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Das ASIAN FILM FESTIVAL BERLIN - ehemals ASIAN WOMEN’S FILM FESTIVAL
– geht mit seinem neuen Namen in die dritte Edition. Die Namensänderung geht mit einem neuen Konzept einher, das die Inklusion männlicher Filmschaffenden sowie eines größeren Themenspektrums ermöglicht. Unsere Aufmerksamkeit gilt Arbeiten aus Ostasien (Korea, Japan, China, Hong Kong) und Südostasien (Malaysia, Singapur, die Philippinen, Indonesien, Thailand, Vietnam). Wir konzentrieren uns auf Filme, die Fragen zu den vielfältigen Aspekten von Identitätsbildungen aufwerfen und kontroverse Diskussionen initiieren. Ein weiterer integraler Bestandteil des Festivalprograms sind Filme der asiatischen Diaspora.
Globalisierung beinhaltet soziale Transformation und sich verändernde Ideen und Ideale von Nationalität, Verwandtschaft und Geschlechterbeziehungen. Die Effekte jüngster ökonomischer Entwicklungen für Familienzusammenhänge sind sowohl in Europa als auch in Asien spürbar. Paradigmen der Identifikation verändern sich und Individuen sind häufig nicht länger in der Lage oder nicht bereit, sich auf konventionelle gesellschaftliche und familiäre Orte, Beziehungen und Begehrensformen zu beschränken. Angesprochen sind damit nicht nur die Bewegung einzelner Körper über nationale Grenzen hinweg, sondern auch die Verschiebung von Identitätskonzepten, so wie sie in aktuellen Filmen aus Asien verhandelt werden. Das Festival richtet den Blick auf die prekären Bedingungen des alltäglichen Zusammenlebens in der Zeit der Globalisierung.
Wie setzen sich hegemoniale Strukturen der Konditionierung und Bestimmung des individuellen Subjekts fort, während zugleich neue Existenzformen erfunden werden?
Unser Eröffnungsfilm „Bi Dung So!“ (Vietnam) erzählt eine Familiengeschichte, die Spuren von Migration, Liebesbeziehungen und die Bedeutung der täglichen Mahlzeit aus der Perspektive dreier Generationen hervorbringt, gefolgt von „Musan Ilgi“ (Korea), einer filmischen Annäherung an die (geteilte) Nation als eine imaginierte Familie. „Pinoy Sunday“ (Taiwan/Philippinen) folgt der kafkaesken Suche zweier Arbeitsmigranten nach Familie und einem Zuhause in Taipeh. „Baby Arabia“ (Thailand) dokumentiert den Raum der Zugehörigkeit, den die Band und die malayisch-arabische Musik, die sie spielt, für sowohl die Bandmitglieder als auch das Publikum herzustellen vermag. „Saigon Electric“ (Vietnam) präsentiert street dance und ein Verständnis von Familie, das sich auf Gemeinschaft und Freundschaft stützt. „Holy Island“ (Japan) dokumentiert den Widerstand einer Fischergemeinschaft gegen den Bau eines Atomkraftwerks.
„Book of Miri“ (Dänemark/Korea) und „In the Matter of Cha Jung Hee“ (USA/Korea) thematisieren jeweils transnationale koreanische Adoption aus einer autobiographischen Perspektive. In „When Love Comes“ (Taiwan) entwickelt sich die Geschichte um einen schwangeren Teenager, die nach und nach von der komplizierten Vergangenheit ihrer Familie erfährt. „All About Love“ (Hong Kong) ist eine verwickelte Komödie über Begehren, Verantwortung und die Verhandlung sozialer Konventionen. „We Are Alive“ (Hong Kong) zeigt unkonventionelle Medienworkshops in Erziehungseinrichtungen für Jugendliche in Hong Kong, Macao und Sapporo. „USB“ (Japan) erzählt von einem Medizinstudenten, der an Experimenten mit Kernstrahlung teilnimmt, um seine Studiengebühren zahlen zu können. Der Abschlussfilm „Banga Banga“ (Korea) ist eine humorvolle Annäherung an das Leben südostasiatischer Arbeitsmigranten in Südkorea.
Zwei Zusammenstellungen von Kurzfilmen fokussieren „Imagine(d) Kinships“ und „Food“, mit Filmen der asiatischen Diaspora, Indonesien, Thailand, Hong Kong, Singapur, Korea und Taiwan. Unser BLACK BOX Kurzfilmprogramm zeigt eine weitere Auswahl an Kurzfilmen mit derselben thematischen Ausrichtung als Installationen im Foyer des HKW und des Koreanischen Kulturzentrums.
Das AFFB stellt eine Plattform für Filmemacher, Produzenten, Akademiker, Festival- und Gemeinschaftsorganisatoren aus Asien und der asiatischen Diaspora dar, um Projekte und transnationale Netzwerke und Visionen zu teilen. In diesem Jahr findet ein Filmvortrag und eine Diskussionsveranstaltung zu „Geschlecht und Verwandtschaft im Hong Kong Film“ statt, in Kooperation mit dem Goethe-Institut Hong Kong und dem Institut für Sinologie an der Freien Universität Berlin, die Film, Theorie und Politik miteinander in Beziehung setzen.
Performance: Bei der Abschlussveranstaltung im Koreanischen Kulturzentrum präsentiert Nabi Nara ihre interaktive Performance „Forest“.
Und last but not least – unsere Festivalparty mit DJ Hunee, DJ Daniel Wang und DJ Zhao findet am 29.10. im legendären Club HBC (ehemaliges ungarisches Kulturzentrum) in der Nähe des Alexanderplatzes statt.
Wir freuen uns, folgende internationale Gäste zum Festival begrüßen zu können:
HANABUSA Aya (Regisseurin “Holy Island”, Japan)
PHAN Dang Di (Regisseur, “Bi Dung So!”, Vietnam)
Kong RHITDEE (Regisseur, “Baby Arabia”, Thailand)
Mai Anocha SUWICHAKORNPONG (Regisseurin, “Lunch”, Thailand)
Denise Tse-Shang TANG (Filmwissenschaftlerin und Soziologin, Hong Kong)
Nattapong TIENDEE, Janya WONGSURAWAT, John WONGSURAWAT (MedienaktivistInnen, Jor Kaw Teun! / Thailand)
Jessey TSANG Tsui-Shan (Regisseurin “The Life and Times of Ho Chung Village”, Hong Kong)
YAU Ching (Regisseurin und Filmwissenschaftlerin, “We Are Alive”, Hong Kong)
Wir danken allen, die uns großzügig unterstützt und das Festival ermöglicht haben und wünschen ein wundervolles Festival!
Sun-ju Choi, Kimiko Suda, Feng-Mei Heberer, Arnika Fuhrmann, Rei Watanabe & Jee-Un Kim
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